La capital bergantiñana se pone guapa con mucho arte

El arte es belleza, crea comunidad y tiene, como no, propiedades terapéuticas. Estas tres características hacen que sea un instrumento con un potencial regenerador único para un pueblo. Carballo lo aprovechará para embellecer sus espacios urbanos, con un conjunto de iniciativas que, en los próximos meses, convertirán los muros y las paredes más desgastadas en auténticos lienzos pictóricos.

La artista italiana Roberta Venanzi y la manchega  Paula Fraile empezaron ya, llevando la primavera al lateral del edificio que están pintando en la calle del Sol, en la rotonda donde está ubicada la escultura del Artiluxio.
Empezaron a pintar el 26 de noviembre
Nuestro municipio tiene la hermosura de los valles fértiles de Bergantiños y del litoral de A Costa da Morte, pero su capital, al igual que muchos de los pueblos gallegos, padeció el crecimiento desordenado que afectó a nuestros tejidos urbanos desde mediados de los años sesenta.

En los últimos años, fueron varias las iniciativas para humanizar nuestro casco urbano: la recuperación de los márgenes del río Anllóns, la peatonalización de calles o la incorporación deesculturas de conocidos artistas contemporáneos en las zonas de expansión del pueblo, que es ya uno de las más habitados de Galicia. El proyecto "Derribando muros con pintura", que coordinan Fraile y Venanzi con el impulso del Ayuntamiento, echará mano del poder terapeútico del arte para mejorar la salud de nuestro paisaje urbano.
En una foto antes de comenzar
En una foto antes de comenzar
A lo largo de los próximos meses, serán varias las paredes del núcleo urbano que verán recubiertos ladrillos y cemento con murales pictóricos. Entre ellos, la Escuela del Jardín, el túnel de entrada al barrio de A Lagoa y el lavadero que está próximo al Pazo da Cultura. Además, se intentará conseguir el permiso de propietarios y propietarias para intervenir en los muros de construcciones personales.

El equipo coordinado por Venanzi y Fraile estará conformado por un equipo de artistas del que formarán parte nombres como los de Emi de lanas Heras, Mon Lendoiro, Miguel Calvo, Lola Oviedo y María José Costa Valiño (Chiña).

No será esta la única iniciativa para el embellecimiento del pueblo con murales pictóricos que se llevará a cabo en los próximos meses. Una de ellas ya se está llevando a cabo también en estos días. La asociación ambientalSenda Nova, con el apoyo del Ayuntamiento, está también realizando un proyecto similar, el "Pintamos moito" en el que participan un equipo de voluntarias y voluntarios, mayores y pequeños, coordinados por artistas de la zona.
Enlaces:





Crisismass, homeless art market, es un proyecto expositivo que refleja la ironía de los tiempos que estamos viviendo. En respuesta a los mercadillos y galerías que se subvencionan a través de los artistas que exponen, provocando que solo unos pocos pueden crear y acceder al arte, nace un espacio sin comisiones para que las obras de pequeño formato de diversos artistas encuentren un hogar.

Se encuentra en Barco 51, estudio multidisciplinar en el corazón de Malasaña, que lleva desde el 2006 sobreviviendo a la crisis y dando lugar a numerosos proyectos artísticos, como Confusion group, Painting cans, Gato Persa, Celica XX y recientemente Rasia. Un taller compartido entre distintos artistas con espacio para todos sus proyectos y creaciones.  

En este mercadillo podrás encontrarte a Roberta Venanzi, Eduardo Bertone, Paula Fraile, Rafa Bertone, Nuria Gil, Ze Carrion, Mapydh, Dr. Homes, Celia Hoyos, Javier Garrido, Jota, Tia Vitoria, Sr. Mu, Fernando de Miguel, Discos Calabaza, que traerán obras seleccionados para economías de guerrilla, para que estas navidades puedas regalar o regalarte creaciones únicas y originales.

Crisismass homeless art market

C/ Barco 51, bajo exterior

Del 19 al 23 de diciembre. De 16:00 a 22:00.

http://crisismass.blogspot.com.es/

Crisismass Art Market on Vimeo




NOTA DE PRENSA 
Tras tres intensos meses de nuestra primera residencia internacional de artistas en la 
Asociación Gallega de Arte Contemporáneo Monty4, la artista oriunda de Guadalajara 
Paula Fraile , la Italiana Roberta Venanzi y la gallega Iria do Castelo, presentan 
finalmente toda su obra creada en este período empapada de nuestra ciudad y nuestra 
cultura. 
Tres Jóvenes artistas internacionales que se encuentran en espacios y tiempos, que 
dialogan con discursos personales; compartiendo la circunstancia del éxito y trayectoria 
internacional; tejiéndose entre ellas una red que se materializa y contextualiza en esta 
exposición tras tres meses de estrecha convivencia.  

Paula Fraile (Guadalajara, 1982) trabaja con pintura digital, stop-motion, grabado, sonido, 
tecnología, performance, instalaciones, todo en ella es energía creativa y artística, pero 
sobre todo es pintora temperamental y sorprendente. En su particular mundo creativo la 
abstracción, el libre movimiento y el perfecto equilibrio coexisten creando una 
interesante tensión de formas que crean su imaginario, su lenguaje expresivo que crece 
y madura llenando el lienzo mediante colores flúor, neutros, primarios... Toda una 
explosión. Tiene obra en instituciones como la Biblioteca Nacional o la Uttarayan Art 
Fundation en Badora (India), y ha expuesto en gran parte de España así como en México, 
Italia, Republica Checa o Croacia. Transitó con becas internacionales por Madrid, Bélgica, 
Croacia, India o Florencia en donde en algún momento se podría haber encontrado con 
Roberta. 

Iria do Castelo  (A Coruña 1977) es escultora, una escultora “fantástica”. Pero no solo 
eso, tras una intensa formación, trabaja y explora, con sus criaturas escapadas de la 
pluma de Lewis Carroll, el grabado y las posibilidades de la gráfica contemporánea. La 
geografía gallega se encuentra jalonada por su obra pública (A Coruña, Laxe, Corrubedo, 
Cesuras, Arteixo...), fue seleccionada por el Pintor Antonio López para participar en la III 
Cátedra de  ciudad de Albacete, su obra ha estado presente en salas de España, 
Portugal y ha  traspasado nuestras fronteras íberas hasta llegar a México Df, Roma o 
New York. Criaturas de papel en dos o tres dimensiones, parecen querer salir de la 
estática forma impartida por la artista para comenzar a moverse. Seguramente será por 
la noche cuando sus obras, dotadas de piernas y vestidas para la ocasión, dancen en su 
baile privado iluminando las tinieblas con sus ojos de cristal. Y conocedora del asunto, 
en breve Iria seguramente les regalará el movimiento. 

Roberta Venanzi (Roma 1985) Licenciada y Diplomada con Matrícula de honor sigue un hilo 
de colores... desde Roma su obra ha viajado por salas internacionales cruzando el 
atlántico hasta New York, y el hilo sigue transitando convirtiendo su pintura en costura. 
Con el recuerdo a la obra de artistas como Maria Lai, Ghada Amer, Mona Hatoum, sin 
olvidar la de Boetti y Vezzoli, la costura, signo distintivo del universo femenino en los 
siglos, asume su propia autonomía artística. La costura, proscrita, relegada a los 
quehaceres domésticos femeninos, desprendida de su arte primigenio, recupera en la obra 
de Roberta su capacidad artística y se convierte en hilo conductor de su obra. 
Microcélulas y colores mordaces concilian su disonancia, como ella describe en su poética, 
conviven estructuración y des-estructuración, lozanía que parte de una degeneración de 
la forma y del mismo nacimiento de módulos diferentes por germinaciones de nuevas 
figuras y recorridos filiformes. 

Valle García 
MONTY4 

“Posiblemente sea esta una exposición colectiva consecuencia del inevitable azar, pues si hacemos un 
breve recorrido por sus biografías, nos encontramos con coincidencias en territorios y tiempos, 
casualmente coincidieron y coinciden, también, en la forma de afrontar y entender una obra. No 
pretenden un modelo de expresión plástica, una corriente, un manifiesto programático, un ismo; no, no 
tienen un nexo estético común, su hilo conductor es esa manera de entender el arte a través de una 
constante lucha con el mismo, investigando formas, soportes, texturas, técnicas; es la persistencia del 
desafío. 
Son conscientes de que la seña de identidad de su forma de expresión artística se realiza a través de 
la integración transcultural (en contraposición a un sistema monocultural) en todas sus acepciones, 
tanto a nivel territorial como de tendencias, soportes o técnicas. 
Sus maneras de iniciar y afrontar la obra son diferentes; así, Roberta Venanzi consigue una pulcritud, 
equilibrio y orden, a partir de un caos inicial desde el que va construyendo su discurso narrativo; 
Paula Fraile busca ese orden por el sendero que exige el esfuerzo de la composición, por caminos que, 
a veces, conducen al infinito, a la inconclusión de la obra que parece no acabarse o derivar en la 
utilización de otros soportes o interacción con otras disciplinas artísticas como la música, el vídeo o la 
literatura; Iria Do Castelo ante la obra, todavía ausente, realiza un ejercicio de reflexión previo, 
medita el trabajo, el soporte, la perseguida originalidad, el motivo (el asunto, que diría Jaime D. 
Tenreiro) con ese halo de enigmática e incierta ingenuidad.” 

Jesús Montero. 
A Coruña, Octubre de 2013.  
(Texto extraído del catálogo) 


"P'd.A Percorsi d'Arte" al Festival della Creatività di Roma





a cura di Roberta Venanzi

P’d.A è un progetto che nasce per far dialogare giovani artisti europei sul tema dell’Incisione Contemporanea.
La P.d’A è, in Grafica d’Arte, la sigla della Prova d’Artista.
Nel nostro caso, P.d’A sono anche i Percorsi d’Arte legati alla produzione di ogni singolo creatore.
Le opere in mostra sono realizzate con le tecniche della stampa d’arte tradizionale e presentano esiti del tutto innovativi.
L’intenzione è quella di riaffermare il forte legame che esiste tra tradizione e contemporaneità.
In un’epoca dove la velocità , “il tutto e subito” sono diventate connotazioni determinanti, utilizzare tecniche che richiedano tempi lunghi e molti passaggi significa opporre alla frenesia della produzione massificata la lentezza del processo grafico artistico e della comprensione dell’opera stessa.
Il fine, quindi, è quello di restituire valore ad un fare arte che si sta rapidamente modificando e recuperare una dimensione estetica fondata sulla manualità.

Artisti coinvolti:
Yaprak Akinci; Ovidiu Batista; Giulio Bonasera; Marialena Caputi; Cristina Ciampaglione; Fatima Conesa; Tiziana Fava;Carmen Fonseca; Paula Fraile; Valentina Formisano; Alexandra Gomes Morais; Albin Hodza; Marthe Le Basque; Claudia Marcelli; Iria Rodriguez; Simone Michele Sedicina; Federica Terracina; Roberta Venanzi



Inaugurazione 8 febbraio 2013 ore 19:00 – 01:00

@FACTORY, Spazio Giovani Roma Capitale 

(Ex Mattatoio di Testaccio)

Piazza Orazio Giustiniani, 4

Apertura: dall'8 febbraio al 3 marzo 2013
VENERDI' e DOMENICA dalle ore 16 alle ore 22
SABATO dalle ore 18 alle 24



P'd.A - Percorsi d'Arte @Factory - Spazio Giovani Roma Capitale - Ex Mattatoio Testaccio
Foto: Luigi Ieluzzo
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Foto: Luigi Ieluzzo
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Foto: Luigi Ieluzzo
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Foto: Luigi Ieluzzo
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Foto: Luigi Ieluzzo
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Foto: Luigi Ieluzzo
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Foto: Luigi Ieluzzo























II Encuentro de Artistas Graficos "Alfara/Fundacion C.I.E.C"


El Ideal Gallego ( 10 Febbraio, 2013) - quotidiano di Galizia, parla della nostra mostra 





VITAMINATE CON NOSOTROS
11 mono dosis de talento concentrado
11 artistas, 11 grabados, 11 maneras de trabajar y una única pasión, la estampa.
La Fundación CIEC de Betanzos os quiere invitar a disfrutar de esta muestra que da energía, previene los catarros y hace disfrutar. No te quedes sin tu dosis y sigue el tratamiento, encontrarás 11 remedios para el decaimiento. No hace falta consultar con el farmacéutico ya que no tiene contraindicaciones, y se puede ingerir tantas veces como sea necesario.
  
El II Encuentro de artistas gráficos Alfara-Fundación CIEC tuvo lugar durante la primera quincena de Septiembre de 2012 en los talleres que Alfara posee en la localidad salmantina de La Encina de S. Silvestre, en la que por segundo año consecutivo allí se dieron cita 11 artistas que en una estrecha convivencia trabajaron en torno a la obra gráfica.
Ahora podemos contemplar el resultado de su trabajo, expuesto tanto en la Galería Alfara de Oviedo (22 de Enero-5 de Febrero) como en la Fundación CIEC de Betanzos (31 de Enero –28 de Febrero) en 2013.
Los creadores que participaron son: María Briz (Cáceres), Vanessa Gallardo (Soria), Iván Gutiérrez Baizán (Oviedo), Lucía Fermín (Donosti), Paula Fraile (Madrid) seleccionados por la Galería Alfara.
Y Rebeca Barral (A Coruña), Ovidiu Batista (Birlad, Rumania), Carmen Fonseca (Sevilla), Albin Hodza (Yutz, Francia) y Roberta Venanzi (Roma, Italia) por parte de la Fundación CIEC.

Todos ellos tienen en común su juventud, el talento y las ganas de trabajar y sorprender en el grabado. Cada uno de ellos hace suya la técnica, permitiéndole expresarse de forma personal, siendo por tanto la muestra un breve catálogo gráfico.
Tanto Dulce Pérez, Directora de la Galería Alfara como yo, de nuevo nos sentimos satisfechos y orgullosos de los artistas y sus trabajos, animándonos con ello a próximas convocatorias, ideas y proyectos.
Ambos entendemos que se trata de una experiencia creativa y vital para los participantes, enriquecedora ya que brinda la posibilidad de convivir, de intercambiar experiencias desde los primeros momentos de la concepción de la obra, asistir a su concreción, aprender de los otros, abrirse y por último tener la posibilidad de mostrar los resultados en una exposición, favoreciendo con ello el encuentro con el público.
Pedro Galilea.